Композитор не завжди є автором віршів до пісень і сценарію в цілому. Найчастіше для цього запрошується окремий фахівець. Якщо ви поєднуєте обидві ролі, то освойте ази цієї профессіі.Ізложіте ідею твору. Перерахуйте основних персонажів, опишіть їх характери. Зовнішність описувати не потрібно (взагалі сценарна мистецтво не займається описом зовнішності героя), але уявити заздалегідь тембр (сопрано або контральто, бас або тенор) можна.

Напишіть подієвий план. Викладіть основні дії під час експозиції, сформулюйте першої поворотної подія, продумайте зав`язку, розвиток, кульмінацію, розв`язку. Репліки поки не пишіть.

Складіть таблицю з декількох стовпців. Їх назви: дія, тривалість, ім`я персонажа, репліка. Впишіть дії і події в перший стовпець, заповніть інші. Зручно оформляти таку таблицю (а точніше - вже лібрето у формі таблиці) в текстовому редакторі комп`ютера. Пізніше ви можете внести виправлення, при цьому зовнішній вигляд сценарію не постраждає.

Віршовані фрагменти (тексти майбутніх пісень) формулюйте з розрахунку вісім рядків в одному заспіві, три заспіву в песне- приспів може складатися з чотирьох-восьми рядків. Більший обсяг погано сприймається.

Використовуйте гумор. Репліки і вчинки героїв повинні привертати увагу глядачів, а самий зручний і доступний спосіб - жарти і сміх. Причому це можуть бути не тільки каламбурні фрази, а й абсурдні вчинки.

На основі лібрето пишеться музика. Складіть лейттем для кожного персонажа. Використовуйте її в піснях, виконуваних ним соло або в дуетах, але кожен раз трохи видозмінюйте, відповідно до розвитку самого персонажа і ходу дії. Пісні будуються за схемою маленького театру: позбавлена напруження експозиція, зав`язка і розвиток, кульмінація, потім спад і фінал. Запозичте прийоми у визнаних майстрів музичного театру: так, Веббер в «І.Х. - Суперзірка »використовував невеликий набір тем, але компенсував його кількістю обробок і додаванням сценічних ефектів. Глінка в «Руслані і Людмилі» кожному герою, крім лейтмотиву, давав певний інструмент.

Пропишіть інструментальні програші в мізансценах, а також на початку і в фіналі вистави. Використовуйте вже складений матеріал. В інтродукції йдіть класичним. Через виклад і розвиток тим коротко викладіть сюжет: було добре, стало погано, потім дуже погано, потім герой впорався і стало краще, ніж було. Схема примітивна, але дієва.

Не поспішайте. За рідкісними винятками автор не обмежений за часом. Тому налаштуйте себе на неспішну, але продуктивну роботу. Підготовчий етап може зайняти до півроку і більше, а написати саме лібрето вийде, можливо, за тиждень або менше.

Ідея та сюжет. Цілком можливо, що вона прийде до вас по частинах, як пазл: спочатку ви побачите вигляд головного героя, потім головного лиходія і всі пригоди, а потім побачите мета всіх цих пригод. Збирайте матеріал і записуйте. Якщо «почуєте» рядки майбутньої арії, теж записуйте і зберігайте до кращих часів.

Драматургія опери практично не відрізняється від драматургії кіно або театру. Дія ділиться на експозицію, зав`язку, розвиток, кульмінацію, розв`язку, можливо, пролог. Розраховуйте час на кожен з цих епізодів: відповідно 10 хвилин, 10 хвилин, 40-60 хвилин, 10 хвилин, можливо 10 хвилин.
Як бачите, середина - найдовша ділянка. Ситуація поступово ускладнюється, герой все більше заплутується ... щоб глядач не занудьгував під час постійного виснажливого нагнітання, розділіть цю частину навпіл помилкової кульмінацією: наприклад, герой досяг своєї первісної мети (домігся руки коханої), але вона виявилася булькою (дівчина дурна або некрасива, а, може, її батько скнара і давній суперник героя). Йому доводиться починати все з початку.

Репліки. Це не просто заримовані слова, їх потрібно буде співати. Тому підбирайте прості в вимові слова з невеликою кількістю йдуть підряд приголосних, уникайте складних поєднань. Ви можете вкладати в уста героїв просторічні або літературні вирази, за своїм бажанням і розсуд. Єдиний критерій - відповідність картині твори. Наприклад, опера про підлітків-емо навряд чи може містити елементи пушкінського мови.

Ремарки. Якнайбільше дієслів, якнайменше прикметників і дієприкметників. Чи не потрібно описувати костюми і інтер`єри - на це є художники, костюмери і працівники сцени. І ні в якому разі не виписуйте думок героїв: все має бути вимовлене вголос. В крайньому випадку залиште натяк.