Грайте емоційно, але зменшите афектації
Шопен виконував музичні твори, як якщо б він писав картини. Багато сучасників відзначають це. Він передавав найтонші відтінки почуття, йому властива вишукана нюансування, уникнення зайвої акцентуації. Динаміка Шопена - це звукова градація від pp до f. За рахунок того, що він умів грати твори на межі чутності, його f не вимагало значних зусиль. Але навіть граючи pianissimo, композитор вмів відокремити звуки один від іншого, музика не перетворювалася в суміш нашарованих звуків.
Педалізація - також дуже важливий штрих виконання Шопена. Він вказує педаллю протяжність далеких басів, гармонійні об`єднання, які звучать паузи, staccato. Композитор дуже докладно записує педаль, при цьому залишаючи виконавцю свободу її використання (із запізненням, для змішування гармонійних функцій і т.д.).

Уникайте дроблення на занадто маленькі музичні фрази
Фразування при виконанні Шопена - подоба мови: пропозиції, смислові паузи. Химерною фразуванню він вважав за краще природну, позбавлену декламаторства, пихатості і фальші. Особливу увагу потрібно звернути на розуміння композитором музичного висловлювання, на використання ліг. Дуже важливо "доказати фразу", Причому права і ліва руки не завжди збігаються, іноді мелодія і бас різнохарактерні - це і підкреслюється фразировкой.
Диференціація на фрази відбувається також за допомогою фактури і динаміки. Важливо аналізувати думку композитора, розглядаючи його вказівки по структурі твору.

Зверніть увагу на аппликатуру
Найвідоміші принципи шопенівської аплікатури:
- охоплення якомога більшої кількості клавіш при одному положенні руки;

- принципово нове використання крайніх пальців на чорних клавішах;

- взяття нот першим пальцем після п`ятого і навпаки;

- послідовне витяг одним пальцем декількох звуків, застосування "ковзання";

- перекладання через короткі пальці довших;

- використання звукових можливостей кожного пальця.

Загальні рекомендації при грі творів Шопена знайомі більшості музикантів. По-перше, наприклад, при розборі фортепіанного твору, спочатку вивчіть окремо партію кожної руки. Не беріться за все твір відразу, розучуйте по 4-8 тактів. Відразу виконуйте всі прикраси, використовуйте вірну аппликатуру. Грайте в максимально повільному темпі.

У вальсах, мазурка та інших творах Шопена активно використовується стандартний акомпанемент в структурі партії лівої руки: бас - акорд - акорд (при Четирехдольний розмірах акорд повторюється тричі). Тому ліву руку розучуйте, програючи відразу двома: лівої - тільки бас, правою - тільки акорди. Слідкуйте, щоб бас звучав чітко і досить голосно, а акорди приглушено. Апплікатура в правій руці при цьому не має значення, а лівої дотримуйтесь порядок пальців в точності.

Трелі в класичних творах граються з акцентом на першу ноту з трьох. У романтизмі акцент зміщується на останню ноту. Тому починайте грати трелі і форшлаги з невеликим випередженням, щоб сильна (або відносно сильна) частка збіглася з акцентом.

У романтизмі вперше був використаний прийом rubato (вільне володіння темп). У певні моменти допускається (а іноді і потрібно) уповільнення або прискорення для додання особливої емоційності твору. У ці моменти не тільки висотою тону, динамікою, але і всією душею показуйте напруга музики.

Читайте про композитора і про конкретному творі. У контексті історії створення вказано настрій композитора. Аналізуйте будова мелодії, гармонію, тональність. Намагайтеся зрозуміти точку зору авторів статей про те, що відбувається.

Відбивайте в грі дух епохи і самого автора. В епоху романтизму в усіх сферах мистецтва активно розвивалася тема внутрішнього світу конкретного, звичайної людини (в протиставлення класичного культу героя, влади, народу). Висловлюйте власну індивідуальність, спільність з композитором.