У наш час ставлення до класичної музики неоднозначне. Цінителі академічної музики вважають, що без неї немислимо культурний і духовний розвиток, яке формує освічену людину. У свою чергу, противники «класики» стверджують, що для сучасної людини ця музика застаріла. До слова, більшість людей сприймає «класику» упереджено, як щось нудне, нудне і дуже довгий, а головне - незрозуміле.

Що ж заважає розуміти (або сприймати) класичну музику? В основному, це три речі. По-перше, невміння її слухати. Тут важливо зрозуміти відмінність класичної музики від будь-якої іншої. У кожної музики є своє призначення: під одну можна потанцювати ( «поколбаситься»), під іншу - відпочити і розслабитися, скинути адреналін і т.д. Класична музика - це не фон, в неї потрібно вникати. Основна проблема нерозуміння «серйозної» музики - це лінь.

Друга причина, яка заважає долучитися до «класики» - це сучасний динамічний темп життя. Велика проблема для багатьох - брак часу, брак бажання в щось вникати, коли хочеться просто відпочити. Потрібно багато що встигнути зробити, потрібно кудись бігти, тобто метушитися. Але якщо проаналізувати, на що йде велика частина вільного часу, виявляється, що на щось не дуже потрібне. Наприклад, перегляд передач або серіалу по ТБ, який-небудь «ненапряжний» комедії, щоб розвантажити мізки.

Прослуховування класичної музики як раз дає можливість хоча б на час «піднятися над суєтою», щоб відокремити важливе від не надто важливого, потрібне від непотрібного. Для цього потрібно відволіктися від своїх справ, проблем, думок і повністю зануритися в музику. Якщо у вас не виходить це зробити, спробуйте спосіб, який називається «внутрішня музика». Для цього налаштуйтеся на темп композиції, її ритм, гучність і т.д., увійдіть з нею в резонанс. Повністю зосередьтеся на своїх відчуттях, які з`являються при прослуховуванні музики і пориньте в ці відчуття. Тобто, спостерігаючи свої відчуття і почуття, ви як би слухаєте музику не поза, а всередині себе.

Третя причина, по якій у вас може не виходити розуміти класичну музику - це неготовність. Однак аргумент, що це розуміння прийде само собою, не зовсім вірний. Як відомо, музичний смак формується ще з дитинства. Наприклад, якщо батьки хочуть розвинути музичний смак дитини, бажано ще в ранньому віці долучати його до класичної музики. При цьому потрібно починати з нескладних для сприйняття дитини композицій.

До класичної музики краще долучатися поступово. Слухайте ті композиції, які приємні вашому слуху і не викликають явного відторгнення. Наприклад, це можуть композиції з серії «Шедеври класичної музики». Можна вибрати «Класику в інструментальній / сучасній обробці». Хоча це сумнівний вибір, якщо ви дійсно хочете слухати класичну музику, але для початку може підійти.

Не починайте знайомство з музики, складної для сприйняття (в основному це більшість творів композиторів ХХ століття), тому що без відповідної готовності можна відбити у себе бажання слухати класичну музику назовсім. Краще починати з таких композиторів, як Вівальді, Бетховен, Ліст, Шопен, Чайковський, Бізе, Рахманінов, Брамс і ін., З фрагментів творів різних композиторів.

Якщо є можливість і бажання, постарайтеся прочитати про композитора, музику якого ви слухаєте, його біографії і епосі, його музичних творах. Це допоможе вам більш глибоко розуміти його музику.

Основні характеристики музики в порядку зростання складності - ритм, висота звуку і тембр. Перший пункт має ту ж природу, що зміна часу доби, сезону, пульс серця, крок і інші циклічні операції. Саме тому під час запису музики на студії спочатку пишеться партія ритм-секції - ударних і басових інструментів.

Ритм і висота звуку - це вже мелодія, щось більш розвинене. А з додатком тембрів різних інструментів з`являється справжня професійна аранжування.

Тембр - від французького «фарба» - специфічний тон інструменту або голосу. Він буває холодним, прозорим, щільним, дзвінким, з обертонами або субтоном, пронизливим, співучим, сухим і ін.

За допомогою зміни темпу, ритму, звуковисотності і тембрів музика викликає в наших умах асоціації з тим чи іншим станом: тривога, смуток, гіркоту, агресія, радість, торжество. Таким чином, в залежності від характеру музики (швидка мажорна танцювальна музика з віртуозним ритмічним малюнком або повільна мінорна, з розміреним ритмом) ми відчуваємо різні емоції (збудження і веселощі або тугу, немов ховаємо близької людини).

Холодні звуки флейти можуть навіяти спогади про нічний прохолоді, місячному світлі. Часто їй доручається партія, яка зображує самотність, сум`яття. Пиццикато струнних схоже на крадеться людини, таємне наближення чогось величезного. Неповторна асоціація пов`язана з голосом кожного інструменту.

Назва музичного твору також може навести на думку про те, що хотів сказати композитор. Звуковими засобами може бути описано стан або подія. Музика з конкретним жанровим назвою називається програмної і включає в себе такі різновиди, як: опера, балет, симфонія, симфонічна картина, пісня, танець, цикл, соната. У непрограммной творах немає прямих вказівок на стан або емоції, які ви повинні випробувати, тому простір для польоту фантазії ширше.

Слухайте музику різних жанрів, аналізуйте інструментальний склад, гармонійний і мелодійний лад, розмір, тональність, лад. Корисно слухати твір, тримаючи перед очима партитуру і стежачи за розвитком.