архаїка
Епоха античності ділиться на кілька дрібніших етапів, тому в скульптурі різних періодів спостерігаються принципові відмінності. Скульптури періоду архаїки зображувалися переважно молодими, повними сил і оголеними. Одна з небагатьох збережених статуй відноситься до VII століття до н.е. - Клеобис і Бітон. Положення тел позбавлене динаміки і нагадує єгипетські скульптури стародавніх богів і фараонів: одна нога трохи висунута вперед, погляд прямий, торс позбавлений рельєфності. Втім, навіть в цей період у вигляді статуй відчувалися пріоритети в канонах моди і краси чоловічого тіла.
Ще одна статуя періоду архаїки виставлена в музеї Мюнхена - Аполлон Тінейскій. У ній видно ті ж грубі мужні риси, що й у попередніх статуй. Особливістю мистецтва того часу стала «архаїчна посмішка», яка виглядала досить неприродно, але була одним з перших етапів еволюції давньогрецької скульптури. Дивлячись на ці статуї можна з упевненістю сказати, що в моді були довге волосся, цінувався низький лоб і спортивна статура. Ніяких прикрас, головних уборів та інших елементів одягу на статуях не спостерігається, з чого можна зробити висновок, що скульптори хотіли підкреслити красу чоловічого оголеного тіла і не надавали значення дрібним деталям.
Ранній класичний період
У період раннього класичного періоду античності (V-VI століття до н.е.) спостерігається деталізація осіб, рельєфність і динаміка тіла, також на багатьох статуях з`являється одяг. Статуї національних грецьких героїв Гармодия і Аристогитона демонструють прагнення творця показати енергійність скульптур: підняті руки, готові заколоти тирана, войовничий погляд, видно напружені м`язи, добре промальовані вени.
Обидві скульптури відображені з короткими стрижками, суворими обличчями без тіні посмішки, а одна з статуй наділена бородою. Ця деталь говорить про те, що в скульптурі стали з`являтися зображення більш зрілих чоловіків.
Чоловічі скульптури ранньої класики нерідко складали композиції фронтонів храмів і палаців. Добре зберігся східний і західний фронтон храму Зевса в Олімпії. Прекрасні статуї нерухомо застигли в русі, античному автору вдалося передати всю повноту, силу і енергію дії. Ще більш динамічно виглядає статуя «Дискобола», якщо раніше скульптури зображувалися в повний зріст, то тут можна спостерігати принципова відмова від шаблону. Здається, що метальник дисків застиг в камені, зігнувшись перед кидком. Особа мужнє, впевнене і зосереджене. М`язи в дії, вени здулися: через секунду диск буде запущений.
Висока і пізня класика
Апогеєм скульптур античної епохи став період високої і пізньої класики. Пропорційність, зовнішня чи внутрішня динаміка, пластика статуй доведена до досконалості. У дійшли до сучасності копіях стародавніх робіт особливу увагу приділено красі чоловічого тіла. Абстрактні молоді чоловіки, давньогрецькі герої, боги і міфічні людиноподібні істоти чоловічої статі відповідали канонам античної краси: атлетична статура без надмірностей, досконалість мускулатури, зовнішній спокій і піднесеність образу.
Геніталії статуй стали менше в порівнянні з роботами попередніх періодів. Необхідно було лише схематично позначити статеву приналежність скульптури, не приділяючи цій частині тіла на особливу увагу.
До найзнаменитішим скульптурам високої класики відносяться метопи Парфенона, роботи Поліклета «Доріфор» і «Діадумена». Пізній класичний період добре представлений в різних музеях світу: «Аполлон Кифаред», «Апоксиомен», «Аполлон Сауроктон», «Арес Людовизи», «Гермес з Діонісом», Ерот, Геракл, сатир і багато інших.
