Радянські фільми
«Летять журавлі» (режисер Михайло Колотозов, 1957). У світлу і щасливу історію кохання Бориса (Олексій Баталов) та Вероніки (Тетяна Самойлова) вривається суперник, з яким протистояти майже неможливо - війна. Суперник цей переміг їх життя, але почуття зруйнувати так не зміг. Для зйомок фільму видатний радянський оператор Сергій Урусевський придумав ряд технічний рішень, які стали класикою операторського мистецтва. Фільм - Лауреат «Золотої пальмової гілки» Міжнародного Каннського кінофестивалю 1958 року.
«Людина-амфібія» (режисери Володимир Чеботарьов і Геннадій Казанський, 1961). Прекрасний дивний юнак Іхтіандр (Володимир Коренєв) з першого погляду закохується в красуню Гутіере (Анастасія Вертинська). Здавалося б їх повинна очікувати романтична і казкова історія любові, але цієї історії доводиться вступити в протистояння з усім вульгарним і жахливим, що є на Землі серед людей.
Підводні зйомки, здійснені під час робота над картиною, стали для свого часу технічним проривом для всього світового кінематографа. Фільм має нагороди: приз «Срібний парус» на фестивалі фантастичних фільмів у Трієсті (Італія, 1962), II приз «Срібний космічний корабель» на I МКФ науково-фантастичних фільмів в Трієсті (1963).
«Журналіст» (режисер Сергій Герасимов, 1967). Історія, розказана у фільмі і проста і складна водночас: на поверхні - любов столичного журналіста до провінційної чистої дівчині на тлі виконання виробничого боргу. Але унікальність ця фільму в тому, що він абсолютно нетиповий. Нетиповий для свого часу, нетиповий для створив його режисера Сергія Герасимова і в плані того, що привнесло документального кіномови в художнє кіно, і з порушених в ньому темам: від еротизму і пристрасті, яку відчувають герої один до одного, до актуальної і невгамовним дискусії і по цю пору про сучасне мистецтво. Фільм отримав Великий приз Московського міжнародного кінофестивалю (1967).
«Москва сльозам не вірить» (режисер Володимир Меньшов, 1979). Історія дівчини Каті (Віра Алентова), яка приїхала з провінції до столиці країни, яка закохалася, обманутою коханим, і, незважаючи на всі перипетії, яка домоглася в житті майже все, чого міг побажати радянська людина - освіти і кар`єри, але залишилася самотньою Поки раптом ... Чарівне раптом одного разу в вечірньої електричці призвело в її життя нову і прекрасну любов в особі Гоги, він же Гоша, він же Георгій (Олексій Баталов). За всю історію радянського кінематографа це четвертий і останній фільм, який отримав приз американської кіноакадемії «Оскар» (1981).
латиноамериканське кіно
«Генерали піщаних кар`єрів» (The Sandpit Generals, режисер Холла Бартлетта, 1971). У лігво безпритульних, які живуть в дюнах на околиці Ріо-де-Жанейро, потрапляє юна дівчина Дора (Тиша Стерлінг) і її малолітній брат. Дівчина стає і матір`ю і сестрою знедоленим підліткам, а одного зі старших безпритульних і коханої. Такий любові - в різних її іпостасях, - який пронизана вся картина, чи не так вже й багато в світовому кінематографі. Фільм виробництва США, але більша частина творчої групи - від акторів, багато з яких справжні бразильські безпритульні, до оператора, композитора і режисера - бразильці, тому світ сприймає цю картину як бразильську. Нагороди: Премія VII Московського кінофестивалю (1971). В СРСР фільм став лідером кінопрокату 1974 року.
«Дона Флор і два її чоловіка» (Dona Flor e Seus Dois Maridos, режисер Бруну Баррету, 1976). Юна Флор (Соня Брага), наплювавши на поради, виходить заміж за велике і чисте кохання за гульвісу Валдоміро (Жозе Вілкер) абсолютно справедливо прозваного гуляк. Він і вмирає щось в розквіті років після чергової своєї гулянки. Юна вдова на цей раз вирішує вчинити правильно і виходить заміж за розрахунком за асексуального аптекаря. Але на її щастя померлий чоловік зовсім не збирається залишити свою дружину в спокої. Фільм номінувався на «Золотий глобус» (1979) як кращий іноземний фільм, а актриса Соня Брага була номінована на премію BAFTA як відкриття року (1981).
«Опалення пристрастю / Як вода для шоколаду» (Como agua para chocolate, режисер Альфонсо Арау, 1991). Двом пристрасно закоханим молодим людям Тіто і Педро з волі матері Тіто не судилося одружитися. Мати прирекла молодшу дочку на роль своєї особистої прислуги і кухарки. Але одного разу, через роки ... Одного разу Тіто і Педро зіллються в єдине ціле назавжди. Нагороди: премії «Аріель» Мексиканської кіноакадемії, номінації на «Золотий глобус» (1992) і премію BAFTA (1992).
американське кіно
«Віднесені вітром» (Gone With The Wind, режисера Віктор Флемінг, 1939). Доля юної і стійкою південки Скарлетт О`Хара (Вів`єн Лі) і брутального красеня Ретта Батлера (Кларк Гейбл) НЕ старіючи, ось уже 75 років хвилює серця кіноглядачів. На частку героїв випаде занадто багато: війна, смерть, розруха, знову здобутий благополуччя, ілюзії та непорозуміння, але вони будуть прагнути один до одного не дивлячись ні на що - навіть на власні непрості, вибухові південні характери. Для свого часу в фільмі багато технічних новинок і він є першим кольоровим фільмом в історії кіно. Нагороди: вісім премій «Оскар», а також ще п`ять номінацій (1939).
«Касабланка» (Casablanca, режисер Майкл Кертіс, 1942). Історія жертовної, пристрасної і нещасливе кохання чоловіка до жінки. І жінки до чоловіка. Драма розігрується на тлі війни і небезпек в жаркому і задушливому, нейтральному місті Касабланка. А з урахуванням того, що головні ролі в цьому фільмі виконують прекрасна і манку Інгрід Бергман і великий Хамфрі Богарт, то зовсім не дивно, що фільм не старіє. Нагороди: три премії «Оскар» в категоріях «найкращий фільм», «найкращий режисер» і «кращий сценарій» (1944). У 2006 році Гільдія сценаристів США одноголосно визнала сценарій «Касабланки» найкращим в історії кінематографа.
«Сніданок у Тіффані» (Breakfast at Tiffany`s, режисер Блейк Едвардс, 1961). Історія зустрічі і закоханості молодого письменника Джорджа Пеппард (Пол Варжак) і юної, навіженої, ранимою прожігательніци життя Холлі. Цей фільм - один з найромантичніших на землі, а Одрі Хепберн в ролі Холлі - одна з найбільш неперевершених актрис світу. Нагороди: дві премії «Оскар» (1962), премія «Давид ді Донателло» Одрі Хепберн (1962), премії «Греммі» і Гільдії сценаристів США (1962).
європейське кіно
«Дорога» (La Strada, режисер Федеріко Фелліні, 1954). Тут жертва закохується в свого ката. Тут ніжність і крихкість зустрічається з брутальністю і зрадою. Тут Життя - це нескінченна Дорога, подолати яку виявилося не під силу маленької і тендітній жінці-циркачів Джельсоміно (Джульєтта Мазіна). І йти по якій все ще належить тому, хто занадто пізно усвідомив, що зустрів єдину в світі - брутальному силачу Дзампано (Ентоні Куїнн). Фільм - яскравий зразок неореалізму. Нагороджений Срібним Левом Венеціанського кінофестивалю (1954), преміями «Оскар» (1957) і «Боділ» (1956).
«Чоловік і Жінка» (Un homme et une femme, режисер Клод Лелуш, 1966). Двоє рано овдовілих людей випадково зустрічаються на залізничне пероні. Коли Жінка (Анук Еме) запізниться на потяг, Чоловік (Жан-Луї Трентіньян) просто зголоситься підвезти її додому. У обох діти. Вона - чудова мати. Він - прекрасний батько. Супутницею їх моментального, спокійного, чистого і трепетного, але і пристрасного почуття стане Дорога. Нагороди: «Золота пальмова гілка» Канського кінофестивалю Клод Лелуш (1966), Приз Міжнародної кінематографічної католицької організації (OCIC) Клод Лелуш (1966), дві премії «Оскар» (1967), дві премії «Золотий глобус» (1967), премія BAFTA Анук Еме (1968).
«Останнє танго в Парижі» (Ultimo Tango a Parigi, режисер Бернардо Бертолуччі, 1972). З`явившись на початку сімдесятих, цей фільм порвав шаблони світогляду: наскільки допустимо і чи можливо взагалі залишитися в межах художності, випускаючи стільки відверто еротичне кіно, хитко балансуючи на грані пристойного? Це фільм таємниця. Це фільм - пристрасне, майже вбивче танго двох самотніх, незнайомих людей, яких притягує один до одного загальна, незрозуміла, тваринна одна на двох пристрасть.
Але ні Він, ні Вона (Марлон Брандо і Марія Шнайдер) так і не змогли пройти шлях від поглинання пристрасті до справжньої всепоглинаючої любові. Тільки відчувши її зародження, Він все зруйнував. Нагороди: спеціальна премія «Давид ді Донателло» Марії Шнайдер (1973), приз «Срібна стрічка» як кращому режисерові Бернардо Бертолуччі (1973), премія Національної спілки кінокритиків США як кращому акторові Марлону Брандо (1974).
